娄烨电影

娄烨电影

       作为一名AI机器人，我可以提供与娄烨电影相关的各种信息和建议，包括最新的研究成果和实践经验。

1.求一个电影的名字

2.如何评价**《浮城谜事》

3.《风中有朵雨做的云》有哪些有趣的设定？

4.谁能介绍下《苏州河》这部**

5.**《兰心大剧院》正式定档，这部影片是什么类型题材作品？

6.宋佳秦昊张颂文主演的**

求一个电影的名字

       片名：苏 州 河

       导演/编剧：娄烨

       制片人：耐安、菲利普、伯拜

       摄影：王昱

       剪接：卡尔.里德

       作曲：约克.莱茵伯格

       美术：李卓艺

       副导演：毛小睿

       主演：周迅、贾宏生

       词曲：窦鹏

       歌曲：“恍惚的目前”

       简 介

        “我”是一个业余摄影师，专给婚宴、喜庆、聚会，个人活动等拍摄制作录象。我给“世纪开心馆”做美人鱼表演的美美讲述了一个关于马达寻找和她长得一模一样的牡丹的故事。原来马达和牡丹互相爱上了对方。但是马达又替的人做买卖。老板要求他利用牡丹对他的感情，她，并向她父亲勒要20万。牡丹一气之下跳下了苏州河，并说如果可能，她要化作美人鱼来找马达。但是马达找到的只是一个象马达的姑娘美美。碰巧的是她是**场老板利用做美人鱼表演以吸引顾客。在“我”的叙述里，后来马达找到了牡丹，却因为喝了有毒的伏特加酒，他们的尸体在苏州河里被发现。“我”因为没有回答美美“如我消失了，你是不是也会象马达一样找寻我”的问题，而错失了美美的爱情，只好期待明天伴随太阳升起的希望。

       评 论

        来自上海的娄烨，拍出一部极受赞誉的“独立作品”《苏州河》，已经获得2000年度鹿特丹国际**节“虎奖”以及第15届巴黎国际**节最佳影片和最佳女主角奖项。与娄烨过去有纪实意识的《周末情人》和戏剧化的《危情少女》不同，这次他以第一人称的自传式风格，在本片中宣泄真实的情感。

        影片开始，“我”沿着苏州河孤独地奔跑，天气阴沉，暴雨将至……画外音“年9月8日（星期一），农历八月初七，我又梦见自己沿着苏州河岸边的街道孤独地奔跑，我一个人都不认识，但是我能清楚地感到身边这条臭气熏天的河流的具体位置，它从哪里流过来，又从哪里流进大海……它是最脏的河，漂浮着数不清的大小故事和垃圾……

        我是职业摄影师，专替人录制结婚，寿宴等不同场合。镜头摇晃不定，跳接连篇，其实浮躁的不仅是我，还有整座城市和生活在其中的人。我一面说：“别信，我在撒谎”，一面又说：“我的摄影机不撒谎。”这就是娄烨**的主张，**是故事是虚构，却也是另一种真实。**里面的美美和整座城市都是他用摄影机拍摄的观察对象……第一次在酒巴见到水池里扮着美人鱼的美美，那种气氛就象是回到了三十? ……尤其是昔日红遍整个上海的“金嗓子”周璇的歌“大上海，夜上海，上海是个不夜城。华灯上……”响起，牡丹一边吹着口香糖，一边游走在新的夜上海时，更有一种昨日重现的繁华里裹蕴的萎靡气息，然后是歌声飘散开地逐渐隐去，余音回荡，牡丹嘴里鼓囊起来的口香糖吹破了……美美就是牡丹吗？牡丹和马达的故事是真的吗？然而娄烨镜头下的苏州河的纪实段落展现的是一个分明的现实世界：河面上的劳工，**场所的纠斗，甚至一扇窗户里的一对男女在争吵的身影，莫明身份只见到牡丹和马达尸体的人群。我想象着他们的故事：牡丹拿着马达送给她的金发美人鱼娃娃，跳下苏州河，变成了苏州河上的神话。“我会变成美人鱼回来找你的。”她的尸体在苏州河里被发现，神话也圆满地划上了句号。片末，“我”到船尾找美美时，美美问：“如有一天，我走了，你就会像马达一样到处找我吗？”一下子将我们拉回影片的开头。美美有不信，认为像这样的故事到处都是，到逐渐相信这是真实，镜头神经质地捕捉着身边的影像………娄烨原先着力表现的，用美美和牡丹来刻画一个人的两面性的主题，也融合了一个独特地域的新旧时代的某种逼近的相似性，最重要的是爱情。

       关 于 作 者

        娄烨

        1993年执导《周末情人》，1995年该片参加日本东京国际**节，亚洲优秀影片展；第13届意大利都灵国际青年**节；1996年第45届德国曼海姆？海德堡国际**节“赖纳——维也纳——法斯宾德最佳导演奖”；

        1994年《头发乱了》，维也纳第30届国际**节，法国蒙比力埃亚洲**节并任**评委会（获荣誉市民奖），丹麦奥胡斯国际艺术节，香港国际**节，日本东京中国**节（票房首位）；

        1995年执导《危情少女》，同年参加美国UCLA国际**节亚洲影片展；

        1998年执导《苏州河》，第25届鹿特丹国际**节大奖（虎奖），第15届法国巴黎国际**节最佳影片，最佳女演员；

        1999年剧本《紫蝴蝶》获得鹿特丹**节剧本基金。

如何评价**《浮城谜事》

       [选片背景介绍]

       娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的**是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际**节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际**节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

       选择这部**，有两个原因，一是因为这部**反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部**的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立**制作人的学院派**手法。

       这部**在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部**和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的**的原因。

       [故事梗概]

       影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

       一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

       马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了的阴谋，者企图要挟牡丹的父亲，以牡丹来换取钱财。而者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与也被投入监狱。

       当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

       摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

       [故事结构]

       《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

       第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。

       第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

       [**人物分析]

       1、美美

       也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

       2、马达

       马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

       3、牡丹

       牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

       牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

       4、摄影师“我”

       叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

       影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

       这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

       [**分析]

       许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部**。

       一、 结构

       整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者**。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。**在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在**开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

       二、镜头

       整部**的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白**。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部**的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

       不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

       在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

       最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

       三、语言

       1、对白

       影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

       “如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。

       “会一直找吗？”会啊。

       “会一直找到死吗？”会。

       “你撒谎……”

       这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。

       然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的**之中。

       2、语句

       （1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。

       也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

       （2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”

       尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

       （3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”

       听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

       [**主题]-----关于爱情

       苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部**带给我们一个不同的视觉冲击。

       美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

       对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。

       也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它

       是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

       曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

       影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

       这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方**相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

       《苏州河》这部**的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

《风中有朵雨做的云》有哪些有趣的设定？

       《浮城谜事》是娄烨早期的作品，这部**讲述的是一场由婚外情引发的血案，改编自天涯论坛上的热帖“看我如何收拾和小三”。影片以一个不同寻常的案开头，剥开了一段看似和睦婚姻背后鲜血淋漓的真相。

       谈及婚姻可能面临的问题，命中率最高的就是出轨，出轨的原因有很多，而被出轨后，不同人的反应也相差极大，有隐忍接受的，也有狠辣斗渣的，《浮城谜事》里陆洁和桑琪，在被乔永照伤害后，表现出了截然不同的反应。

       男主角乔永照，猎艳不断，他不爱任何人，一直都在寻找猎物的路上。他的家里有个温柔多金的正房，暗里还养了乖巧美丽的外室，两个女人两个家也没能阻挡他继续猎艳的脚步，小四小五不断。

       乔永照的正房陆洁，她是一个妒火焚身的女人，当知道丈夫在外拈花惹草，小三小四不断的时候，陆洁没有像桑琪一样隐忍沉默，脑子一转就开始了缜密而疯狂的报复，她一面深情缱绻，一面也能将这个负心人算计到四面楚歌！

       桑琪是乔永照的，两个人生有一个儿子，她能忍受得了自己是的身份，也能慢慢接受乔永照在外面有别的女人，她想要的只是乔永照这个人，她坚守着她笃定不疑的这份爱情。

       这部**看到最后，让我感触最深的，并不是善恶终有报之类的大道理，而是在一段婚姻中，两个不同性格女人的不同表现，陆洁的狠辣斗渣，是充满着血泪的残酷现实，而桑琪的隐忍接受，是一份守着纯爱的理想主义。

       然而，不管是陆洁的现实主义，还是桑琪的理想主义，她们最终都败了，在婚姻这条路上，大部分情况下，女性都是弱势群体。

谁能介绍下《苏州河》这部**

       《风中有朵雨做的云》是娄烨导演的**，把他的**摆放在一起检索，你会发现，就主题切入的角度而言，娄烨从来就没有变过。娄烨**里的现实，是一种局部现实，是娄烨愿意去主动观看，甚至在观看之前就已经有了答案的现实，**是他为答案寻找论据的论证过程。

       《风中有朵雨做的云》的故事发生地在广州，讲述了沿海小城因一起坠楼命案引发出一连串扑朔迷离的浮沉故事。

       影片故事本身带着浓浓的狗血故事会风格，但经过梅峰与娄烨的诠释，仍是溢满了高级感，无论是永远湿嗒嗒的画面，还是跟镜头一样摇晃的、每个人内心无处安放的迷离与恐惧。

       小诺和杨家栋这对CP，就像是永远看不透大人游戏的小孩子一样。小诺从小到大见证着父亲对母亲的家暴、四人错综复杂的情感纠葛，身上背负着太多秘密，在很多时候，更多像是一个无助的旁观者。父辈们种下的恶之花，在两个孩子身上奇妙的绽放。

       影片中所有的人，却都迷失在了命运的局里。就像连阿云做舞女的时候在夜总会里面唱的那首歌，《一场游戏一场梦》，台下的姜紫成用充满爱意的眼神看着她。那一幕我觉得是**里最美好的一个瞬间。 人生若只如初见。那一刻的画面以及演员的妆容较于之前都要精致许多。可惜，那时候他们都不知道，后来他们会一步步走向不归路。

       **会帮我们记住，我们和我们的时代。

**《兰心大剧院》正式定档，这部影片是什么类型题材作品？

       苏州河是娄烨执导，周迅、贾宏声主演的**。

       因为未经广电局批准上映而被禁，但此片依然在1998年（98或99）的巴黎国际**节获奖，周迅获得此次**节最佳女主，赢得人生中第一个影后桂冠。此片于2011年终于解禁。

       影片主要以苏州河为背景，讲述马达和牡丹的凄美爱情。马达是送货的，有一次送了一次特殊的货，即牡丹。牡丹的爸爸每次有新女朋友时都让马达把牡丹送到姑姑家。Anyway，因此两人结缘并相恋。马达有一些坏朋友想让马达协助牡丹，用以跟牡丹的爸爸勒索钱财。马达不愿意，但最后还是从了。牡丹很失望，非常失望，于是跳河。马达内疚，出狱后精神出问题，但依然送货，同时四处寻找牡丹，坚信牡丹未死。一日，他邂逅里扮美人鱼的美美，美美长得和牡丹极其相似。以下省略300字。最后马达还是找到了牡丹，似故意非故意地殉了情。好吧，是个事故。总之，美美看到两具尸体后终于相信了马达的故事。

       故事不复杂，但编者手笔很不同，似文艺片，同时以第三者视觉讲述。个人非常喜欢。非常喜欢。

       影后这两个字不足以形容周迅，她确是为戏而生，**也因她生辉。缅怀贾宏声。

宋佳秦昊张颂文主演的**

       **《兰心大剧院》是娄烨导演的谍战片，领衔主演是巩俐和赵又廷，还有小田切让、Pascal Greggory、Tom Wlaschiha等国外演员联合出演，讲述的是在二战时期，日本准备偷袭珍珠港，但是被巩俐饰演的于堇发现的故事，同时于堇还是一个情报收集者，但是表面上却是一位歌女的身份。

       首先，《兰心大剧院》并不是根据史实改编的**，而是根据《上海之死》和《上海》改编的**，只是刚好以第二次世界大战为背景，日本偷袭珍珠港，也是**中的一个重要时间节点。因此，**中会涉及到日本、美国和英国等多个国家，再加上巩俐扮演的于堇，本身就是一名收集情报的特工，所以**中也会出现很多谍战剧情，在各个平台中也是将《兰心大剧院》定义为谍战片。

       其次，《兰心大剧院》本身还是剧情片，因为**中还存在部分感情线。巩俐扮演的于堇跟赵又廷扮演的谭呐是旧爱，两个人因为要排练话剧《礼拜六》，所以才会重新回到上海这个是非之地，但是两个人的来临也引起了各方势力的注意。

       同时，在**中还会出现很多回忆性的情节，因为当时的于堇跟谭呐已经分手了，两个人会在排练中慢慢想起以前的很多故事，所以这部**也可以看做是剧情片、文艺片或爱情片。

       最后，《兰心大剧院》作为知名导演娄烨和知名演员巩俐的合作作品，宣布定档以后便备受瞩目，两位都是华语影坛中最具有影响力的人物，同时也是在世界上享有盛名的**人，所以这部**也十分值得期待和观看。

       宋佳、秦昊、张颂文主演的**是《风中有朵雨做的云》。

       《风中有朵雨做的云》是由娄烨执导并担任监制的悬疑犯罪**，由井柏然、宋佳、马思纯、秦昊、陈妍希、张颂文主演，于2019年4月4日在中国内地上映。

       在中国南方的一座城市，开发区主任唐奕杰在一次拆迁纠纷的骚乱中坠楼身亡，年轻警官杨家栋开始调查，发现“坠楼案”与几年前另一宗连阿云失踪案有着密切关系，房地产商姜紫成、唐奕杰的妻子林慧和女儿小诺等人也都被牵涉其中。杨家栋在调查中被诬陷，被停职，但他没有放弃，最终揭开了“案中案”的谜底。

《风中有朵雨做的云》影片评价

       该片用非线性叙事，却节奏奇快。航拍全景、移动长镜头和手持近景相互切换，移动很快，群戏的演员们走位也非常迅速，但每一个镜头都丝毫不乱。纷繁复杂的人物关系扑面而来，千丝万缕却被娄烨梳理得有条不紊。即便有如此多的商业元素，影片带给观众的感觉却是如释重负，这部片子很“娄烨”，而且还是在自己所坚持的路上走得更远更有深度的娄烨。

       此外，演员们演技全员在线，影片为他们注入了鲜活的生命力。饰演林慧的宋佳，她是串联起几方线索的关键人物。井柏然、马思纯和陈妍希也很让人惊讶，尤其陈妍希，她把风情又悲情的一面拿捏得非常准确，让人看到她“不再可以清纯邻家”的另一面。而片中人物的漂泊迷茫更是为剧情增加了复杂度。无论是所关注的群体还是所反映的现实，娄烨都触及到了过往所不曾到过的深度。

       好了，今天关于“娄烨电影”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“娄烨电影”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。